DANIEL HURTADO

¿Cuándo y cómo descubriste tu amor por el arte? El arte siempre ha estado presente en mi vida,
mis padres y mi hermana son artistas,fue para mi un oficio mas que he trabajado y he visto desde
que tengo memoria.

¿Hubo un momento específico que marcó tu interés en convertirte en artista?
El momento que yo comencé a desarrollar mi carrera como artista y me hizo enamorarme por completo del arte fue cuando empecé a combinar el arte y la robótica, lleve a un límite la pintura y la escultura para mí fue refrescar la idea del arte y de creación cuando empecé con un arte transdiciplinario.

¿Cómo definirías tu estilo artístico y qué elementos lo caracterizan?
Hay ciertos elementos como las mariposas y los ojos que por lo general ya se me relaciona con mi obra y en general cuando hay un elemento en la pintura que se está moviendo a este punto d e mi carrera me parece difícil pensar en una obra que no tenga por lo menos un elemento que se mueva.

¿Qué te inspira a la hora de crear una nueva obra de arte? ¿Hay algún tema o concepto que tiendas a explorar con frecuencia en tu trabajo?
El cine con efectos prácticos como la filmografía de Guillermo del toro incluso en la parte técnica yo suelo
utilizar tecnologías similares a la que se utilizarían para crear un animatrónic para una película, me interesa mucho traer esas técnicas que vemos a través de una pantalla pero que se puedan apreciare n forma física en la sala de un museo o galería.

¿Cuál es tu proceso creativo?
Desde la idea inicial hasta la obra terminada.

¿cómo trabajas para dar vida a tus creaciones?
Todo empieza con una idea muy abstracta de lograr un efecto específico, por ejemplo hacer un cuadro con mariposas que se muevan por lo general comienzo con hacer miles de pruebas de mecanismos para lograr el efecto, es un proceso que lleva incluso meses para dar con algo eficiente y funcional una vez logrado yo armo mis propios bastidores ya que se necesitan medidas muy especificas para colocar el mecanismo que esta atrás del cuadro posterior a eso ya se desarrollan las ideas conceptuales para la parte pictórica yo me inclino mas a un realismo mágico y me guío de imágenes reales y con ellas creo las composiciones finalmente se plasman sobre el lienzo con el mecanismo ya funcional y se comienza pintar el cuadro.

¿Cómo crees que el arte puede influir en la sociedad o generar un impacto positivo en las personas? El arte es un cronista de la historia humana siempre y actúa directamente con la tecnología de la época en la que se encuentre creo que no solo es un medio de inspiración para artistas lo son para cualquier persona y a ayudado a impulsar a la humanidad, me parece difícil imaginar una especie inteligente que no tenga arte, seria imposible llegar a donde ha llegado la humanidad sin arte.

¿Has enfrentado desafíos o momentos difíciles en tu carrera artística? ¿Cómo los has superado? Lo más difícil dentro de mi carrera es lograr dar con mecanismo funcional, existe mucha información sobre arte y sobre robótica, pero poca que hable de ambas de manera práctica, por lo que es algo que tengo que experimentar para aprender, he invertido mucho dinero en experimentación fallida por fortuna me he rodeado de amigos que saben de ingeniería, física y química que me han apoyado en muchos proyectos.

¿Cuál ha sido el proyecto o la obra de arte que más te ha emocionado o que consideras más significativa hasta ahora? Los proyectos de obras de gran formato para galería son definitivamente los que mas me emocionan he encontrado una libertad pictórica con mi técnica conforme trabajo en formatos mas grandes y actualmente estoy desarrollando una serie de obras con pinturas que van   cambiar de color solos y estoy trabajando con ayuda de amigos químicos y físicos que me ayudan a desarrollarlo.

¿Tienes algún ritual o hábito antes de ponerte a trabajar en una nueva pieza de arte?

Empaparme de las imágenes que utilizo para analizar los colores y la composición antes de empezar a plasmarlo en mi obra me parece que es un paso indispensable para capturar el alma de una imagen y mas que en la mayoría de mis obras hay retratos y el café yo no puedo trabajar sin tomar mi taza de café.

¿Cómo encuentras el equilibrio entre tu vida personal y tu carrera como artista? Rodearte de amigos y familiares que se dediquen a algo dentro de la rama artística, es importante comprender que un artista puede pasar meses en su estudio trabajando hasta lograr una obra y eventualmente conforme te adentras al mundo del arte tu vida personal se va adaptando.

¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas que están comenzando su camino en el mundo del arte? Dedicarse al arte por completo requiere mucha disciplina de crear cuando no tienes ganas de pintar o no tener inspiración siempre hay cosas que hacer para hacer obra y practicar, tener una fuerza para defender tu idea del arte y una nobleza para aprender, he visto como muchos artistas que están aprendiendo se cierran con la idea de “mi estilo es así” y pierden la oportunidad de aprender cosas nuevas y sobre todo no rendirse ser artista es un oficio de apasionados y valientes.